Sobre a crítica

Aqui não se trata de dizer se uma encenação é boa ou ruim. Trata-se de perguntar: o que ela faz no mundo, de que forma responde ao seu tempo, e sob que condições materiais foi produzida. A crítica, neste site, é um exercício de leitura dialético — atento às tensões entre forma, política e história.

Quando comecei a escrever, foi justamente por um incômodo muito grande com esse lugar do “gostei” ou “não gostei”. Sempre me pareceu pouco, e, mais do que pouco, injusto com o próprio teatro. Porque uma encenação não é um produto pronto para ser avaliado como quem escolhe um filme num catálogo. Ela é resultado de um processo, de uma tentativa, de uma luta — muitas vezes em condições difíceis, com escolhas estéticas e políticas muito específicas.

Por isso, eu tento, em cada texto, entender o que aqueles criadores estão buscando. Qual é o gesto daquela encenação no mundo. Que perguntas ela levanta, que caminhos ela tenta abrir, mesmo quando não resolve tudo. Mas não separo essa busca da realidade concreta que a produz. A forma teatral — cenografia, atuação, dramaturgia, luz — é sempre uma resposta, às vezes tensa, às vezes oblíqua, às pressões do seu tempo e às relações de trabalho que a sustentam. Analisar uma peça é também perguntar: quem pode fazer teatro hoje, com quais recursos, sob quais urgências, dentro de qual modo de produção — fomento público, coletivo periférico, sala comercial?

Meu gosto pessoal é o que menos importa ali. O que me interessa é ler o trabalho por dentro, na sua própria lógica, sem ignorar as contradições que o atravessam. Porque o teatro é, antes de tudo, trabalho — esforço coletivo, disputa de sentido, inscrição no real.

Acho que, no fundo, escrevo para não reduzir o teatro a consumo. E talvez por isso o site se chame Os Que Lutam. Porque o que me mobiliza não é quem “acertou mais”, mas quem está tentando, insistindo, propondo, se arriscando — mesmo quando as condições materiais são adversas.

É também por isso que aqui não se vai encontrar coisas como “melhores do ano”. Sempre me pareceu estranho colocar uma encenação contra a outra, como se todas estivessem na mesma disputa. O teatro não funciona assim. Cada trabalho nasce de um contexto, de um grupo, de uma urgência. Comparar tudo numa mesma régua acaba apagando justamente aquilo que torna cada experiência única. Prefiro olhar para o conjunto, para as diferenças, para as tensões. Para mim, a crítica é mais um exercício de leitura do que de julgamento — uma leitura que tenta capturar o movimento real do teatro no mundo.