Críticas | Os Que Lutam

CríticaMárcio Boaro

Entre irmãos

Os Que Lutam Foto: Heloísa Bortz Crítica · Teatro O pai morre duas vezes Em Entre Irmãos, Otávio Martins, Fernando Pavão e Marcos Damigo transformam trinta anos de ofício numa celebração sem autocomplacência EspetáculoEntre Irmãos Texto e atuaçãoOtávio Martins DireçãoMarcos Damigo Publicado emMarço 2026 Antes de qualquer palavra sobre o conflito entre os dois irmãos, antes de qualquer linha do texto de Otávio Martins ser dita, o espetáculo já tomou uma decisão formal que determina tudo o que vem

14 de março de 2026

CríticaMárcio Boaro

Let’s Play That ou Vamos Brincar Daquilo

Os que Lutam Crítica de teatro · São Paulo Crítica · Solo cênico Tuca Andrada convoca Torquato Neto contra a acomodação do presente Let’s Play That ou Vamos Brincar Daquilo · 2026 Foto: Matheus José Maria Em Let’s Play That ou Vamos Brincar Daquilo, Tuca Andrada não faz de Torquato Neto um santo pop da contracultura nem um nome célebre a ser reverenciado em cena. Faz algo mais difícil e mais justo: recoloca sua obra e sua vida no terreno do conflito. Não para reconstruir uma biografia, mas para

10 de março de 2026

CríticaMárcio Boaro

História da Violência de Édouard Louis

Crítica · MITsp 2026 · Schaubühne Berlin A violência e suas versões: a dramaturgia do ponto de vista Como a adaptação teatral de História da Violência transforma um episódio traumático em investigação sobre narrativa, classe e percepção social História da Violência · Édouard Louis · Dir. Thomas Ostermeier · Schaubühne Berlin · Teatro Liberdade, São Paulo A adaptação teatral de História da Violência, de Édouard Louis, apresentada na programação da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo em um

CríticaMárcio Boaro

Contus d’Fadas pra Kabezas Dialetykas

Os procedimentos de cena do Oficina e a voz que se anuncia: Contus d’Fadas pra Kabezas Dialetykas Teatro Oficina · Direção: Fabiana Serroni · Kafka em engrenagem cênica Existe um conjunto de procedimentos de cena no Teatro Oficina. Não é um conjunto de regras escritas — é algo que está nas paredes, no palco inclinado que força o corpo a um desequilíbrio permanente, na passarela que corta a plateia e dissolve a fronteira entre quem age e quem assiste, nas escadas que sobem para fora do campo visu

4 de março de 2026

CríticaMárcio Boaro

Agropeça

O estilhaçamento da nostalgia: do mito infantil à máquina de poder do agronegócio Em 1992, na Igreja Santa Ifigênia, eu assisti ao primeiro espetáculo do Teatro da Vertigem. O Paraíso Perdido me causou um assombro que ainda carrego, mesmo passadas mais de três décadas, como régua estética: um modo de reconhecer quando uma obra não está ali para agradar, e sim para deslocar. Ao entrar na arena de rodeio montada no Espaço Cultural Elza Soares para ver Agropeça, percebo que a vitalidade do grupo co

2 de março de 2026

CríticaMárcio Boaro

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

A Doce Arquitetura do Delírio Quando assisto a um espetáculo que trata sobre o que, para meus olhos, aparenta ser sofrimento psíquico, logo penso que não tenho formação em psicologia, nem sou psicoterapeuta; então não me cabe dar nome clínico ao que vejo. Escrevo sobre teatro porque vivo nessas águas há anos. No baque das ondas contra o meu batel, o marinheiro se faz. Não há nada de preciso nelas — e, mesmo assim, sigo: para mim, é sempre preciso. Posto isso, escrevo sobre o espetáculo CHOQUE! P

21 de fevereiro de 2026

CríticaMárcio Boaro

A dramaturgia visual e o pensamento cênico em Projeto Wislawa, no Teatro Paulo Eiró

Em Projeto Wislawa, escrito e dirigido por Cesar Ribeiro, o palco se apresenta como construção desde o primeiro minuto. As atrizes se anunciam com seus nomes. Ao fundo, durante toda a apresentação, luz e som ficam visíveis: os operadores trabalham à vista, e o diretor permanece centralizado entre eles — não "apresentados" como personagens, mas ali, em sua função, de forma clara. Não é detalhe. Muda a qualidade do olhar. O que se vê não pede ilusão; pede leitura. Essa decisão atravessa todo o esp

9 de fevereiro de 2026

CríticaMárcio Boaro

Asas de Pano — a memória como dramaturgia do impossível

Em Asas de Pano, o conflito doméstico não é tratado como “tema” — é tratado como dispositivo de pressão. A peça parte de uma situação reconhecível (uma reorganização familiar diante da autonomia de uma filha) para produzir algo mais raro: um mecanismo em que forma e conteúdo se tornam inseparáveis. O que se desestabiliza em cena não é apenas uma relação: é um sistema inteiro de vida, mantido em pé por controle, silêncio e manutenção. A decisão formal mais potente é transformar a memória em ação.

8 de fevereiro de 2026

CríticaMárcio Boaro

A Escuta Como Gesto Dramatúrgico: Somos Periferia no Sesc Belenzinho

A Escuta Como Gesto Dramatúrgico: SOMOS PERIFERIA Fotos: Max Di Giosia / Circo Teatro Palombar Somos Periferia, do Circo Teatro Palombar, transforma circo, música e poesia slam em um manifesto cênico feito por quem vive o território. O Palombar tem um trabalho consolidado de Circo Teatro, mas para este espetáculo entendeu que era o momento de deixar o circo falar por si — o caminho era ouvir aqueles jovens e traduzi-los na linguagem circense. O Palombar, coletivo nascido e atuante na Cidade Tira

7 de fevereiro de 2026

CríticaMárcio Boaro

Entre a Cruz e os Canibais: comédia farsesca desmonta o mito bandeirante

Há espetáculos que se anunciam como “históricos” e, no fundo, apenas vestem o passado com figurino de época; e há outros que usam o passado como máquina de desnaturalização do presente. Entre a Cruz e os Canibais, de Marcos Damigo, pertence à segunda linhagem: a do teatro que decide não “recontar” a história, mas mexer na engrenagem das versões oficiais — sobretudo quando essas versões ainda operam como cimento simbólico de uma cidade e de uma classe dirigente. O espetáculo se inscreve, ao mesmo

6 de fevereiro de 2026

CríticaMárcio Boaro

Hereditária no Sesc Pompeia: hereditariedade não é destino, é campo de disputa

Aos 7 anos, Moira Braga foi diagnosticada com Stargardt, uma doença rara e hereditária recessiva que a levaria à perda progressiva da visão. Para que ela se manifeste, é preciso herdar do pai e da mãe cópias alteradas do mesmo gene — ainda que ninguém da família apresente a doença. Moira e sua irmã mais nova receberam essa herança silenciosa, inscrita no corpo sem aviso prévio. É a partir dessa descoberta que a artista constrói Hereditária, sua primeira criação que tematiza diretamente a deficiê

5 de fevereiro de 2026

CríticaMárcio Boaro

O Retorno, de Fredrik Brattberg, em cartaz no Sesc Santana

Quando um milagre atrapalha a rotina Sobre O Retorno (The Returning / Tilbakekomstene), de Fredrik Brattberg Em O Retorno, Fredrik Brattberg constrói uma das dramaturgias mais perturbadoras do teatro contemporâneo ao submeter o luto a um processo de matematização impiedosa. Não se trata de uma peça sobre a dor, mas sobre o cansaço da dor — e, sobretudo, sobre o que acontece quando até o sagrado se torna inconveniente. O fato de Brattberg ser também compositor está longe de ser lateral. Ele é, na

31 de janeiro de 2026

CríticaMárcio Boaro

Quando o ato vira imagem: Medea de Gabriel Villela no Sesc Consolação

Medea, de Sêneca, na encenação de Gabriel Villela: o horror à distância, o mito em tribunal As crianças são retalhos. A palavra é praça pública. E a violência, em vez de explodir em realismo, persiste como prova. As crianças são retalhos. Pequenas figuras de tecido, penduradas em cabides por pregadores, como se a infância — nesse mundo — pudesse ser reduzida a coisa guardada. Quando chega o momento da morte, não há corpo, não há sangue, não há representação realista: há vidros com água, onde aqu

30 de janeiro de 2026

CríticaMárcio Boaro

A culpa é dos javalis: rindo do colapso das masculinidades em espera

Quatro homens num ponto de ônibus no meio do nada, uma espera que não anda e um riso que não alivia: desloca. A Motosserra Perfumada entrega comédia crítica de alta voltagem — teatro na melhor acepção da palavra. Trata-se de uma comédia. Isso é dito na apresentação e reafirmado pelas personagens ao longo do espetáculo. Comigo, esse pacto funciona de maneira especialmente fácil — o que não é comum. O riso vem rápido, mas não se trata de gargalhada solta; é riso de reconhecimento. Aqueles homens s

26 de janeiro de 2026

CríticaMárcio Boaro

Felicidade: leveza como saber de ofício

Confesso uma resistência pessoal às comédias. Não por princípio, mas por experiência: muitas vezes o humor se resolve em facilidades, em cumplicidades rápidas que pouco permanecem depois do riso. Por isso, assistir a Felicidade, em cartaz no Teatro Sérgio Cardoso, foi uma surpresa — e uma surpresa boa. Não apenas porque o espetáculo funciona, mas porque encontra um tipo de humor raro hoje: aquele que nasce do domínio do ofício, da escuta da cena e de uma relação inteligente com a tradição. Há, e

23 de janeiro de 2026

CríticaMárcio Boaro

A Palma: sensibilidade em estado de consumo

Entre o chamado do ofício e a engrenagem do mercado cultural. A Palma trata de uma contradição estrutural que atravessa o teatro moderno e contemporâneo e, de modo particular, a vida de quem escolhe a atuação como ofício. Não se trata de vaidade individual nem de fragilidade subjetiva, mas do choque entre dois campos inconciliáveis: o chamado profundo da atuação — esse lugar onde o sujeito se oferece inteiro ao trabalho, aceita a duplicidade, dilata a própria experiência e encontra sentido no ge

17 de janeiro de 2026

CríticaMárcio Boaro

Hip Hop Hamlet: Tragédia, Linguagem e Disputa de Tradições

Acompanhar a trajetória do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos desde seus primeiros trabalhos é acompanhar a construção histórica de uma linguagem teatral. Não se trata de apropriação pontual do hip hop como ornamento estético, nem de atualização circunstancial para dialogar com “novos públicos”, mas de um projeto continuado, com mais de 25 anos, que construiu um modo de fazer reconhecível, transmissível e politicamente situado — aquilo que hoje pode ser nomeado, sem exagero, como Teatro Hip Hop Pa

9 de janeiro de 2026

CríticaMárcio Boaro

Dolores reafirma sua urgência política com espetáculo sobre a resistência do Sul Global

O Dolores Boca Aberta chega com Debuxo: o olho do mundo, uma nova montagem que confirma sua vocação para o teatro político sem concessões. Com elenco renovado e uma proposta estética ousada, o grupo constrói um espetáculo episódico que entrelaça passado e presente para lembrar — com insistência e método — que certas denúncias não envelhecem: apenas se tornam mais necessárias. E, quando fala em “Sul Global”, o espetáculo não convoca uma geografia passiva: nomeia um sujeito histórico produzido pel

22 de dezembro de 2025

CríticaMárcio Boaro

Morte e Vida Severina — Portinari ao vivo

A frase dita por Adriano Diogo ao fim do espetáculo da Cia. Ensaio Aberto – “parece Portinari ao vivo” – vai além do elogio feliz: é uma chave de leitura. Há, em cena, uma potência plástica e humana que transforma o poema de João Cabral em mural vivo, com corpos que carregam a aridez, o peso histórico e a dignidade ferida de quem sobrevive sob a sombra da “morte severina”. A montagem parte da jornada do retirante, como no quadro de Portinari, mas recusa o regionalismo. Sua força está em universa

10 de dezembro de 2025

CríticaMárcio Boaro

O Filho, de Florian Zeller

Na montagem brasileira dirigida por Leo Stefanini, O Filho aparece menos como “drama burguês de classe média europeia” e mais como um estudo rigoroso sobre a estagnação de um mundo em colapso. A direção demonstra nitidamente que compreende a pulsação do texto: o modo como Leo organiza as cenas faz com que cada entrada, pausa e silêncio responda ao movimento interno da peça, sem tentar embelezar, psicologizar em excesso ou oferecer uma catarse conciliadora que o texto não promete. A opção por man

1 de dezembro de 2025